Julia Martins Miranda: Pindorama: Reimagining Brazil Through Memory

Pindorama, meaning “land of the palm trees” in the language of the Tupi-Guarani people, was the name used by Indigenous communities to describe the territory now known as Brazil.

Teté Alurralde Residency: Movement, Matter and Transformation

During a residency in Menorca, Teté Alurralde developed a focused investigation into the movement of the sea and its emotional resonance through color. Observing shifting light, rhythm, and fluidity, she expanded her gestural language and deepened her chromatic intensity. This viewing room presents works that mark a pivotal moment in her practice, where matter dissolves into vibration and painting becomes an embodied experience of transformation.

Threshold of Form: Four Spanish Artists at SUN.CONTEMPORARY, Bali

Escat Gallery presents a curated selection of works by four Spanish artists—Eliurpi, Alicia Gimeno, Christian On Hansen, and Joan Saló—within a new exhibition context at SUN.CONTEMPORARY Bali. This Viewing Room accompanies the collaborative project, introducing these practices to a new audience and highlighting the dialogue established between distinct artistic approaches within a shared spatial and cultural framework.

Mareo: Portals and the Living Void

This Viewing Room provides an in-depth look into Mareo’s artistic practice, focusing on his exploration of the portal as a symbolic structure and the void as a generative inner space. Through painting and spatial thinking, Mareo proposes abstraction as a tool for transformation—inviting viewers to engage with his work as a contemplative and experiential journey.

Painting as a Living Landscape: Mirko Baricchi

This viewing room presents a selection of recent works by Mirko Baricchi, whose practice explores painting as a living landscape shaped by time, gesture, and natural cycles. Through layered surfaces and a restrained palette, Baricchi creates contemplative works that sit between abstraction and nature-inspired imagery.

Entre l'estructura i la quietud - Carolin Kreutzer

Unfolding reuneix una selecció de pintures de l'artista alemanya Carolin Kreutzer. Treballant dins l'abstracció geomètrica, Kreutzer explora la tensió entre estructura i obertura a través de formes acuradament equilibrades i paletes de colors contingudes. Les seves composicions creen espais de calma que conviden a la introspecció i a una manera de veure més lenta i atenta.

Traçant el que s'esvaeix — Noves obres de Beñat Olaberria

Tracing What Fades presenta un nou corpus d'obres de Beñat Olaberria, centrat en la inestabilitat de la memòria i els espais on els records es confonen entre la presència i l'absència. A través de gestos en capes, ruptures i subtils canvis tonals, Olaberria construeix un llenguatge abstracte que equilibra l'impuls i el control, convidant a una trobada contemplativa amb l'intangible.

Flora Castiglia: La poesia sota la superfície

«Res és simple o literal: el significat sempre hi és a sota.» Flora Castiglia

Ricky Lee Gordon: Pintant la natura amb la natura

Ricky Lee Gordon ens convida a un viatge entre Barcelona i Bali, on els paisatges esdevenen meditacions sobre la natura, la memòria i l'espiritualitat. Utilitzant pigments minerals, tints vegetals i processos alquímics, les seves obres ancoren el temps al passat mentre s'obren cap a l'etern.

Teté Alurralde: L'espai entre l'emoció i el silenci

En aquesta Sala de Visualització, presentem un nou conjunt d'obres de Teté Alurralde, una artista argentina establerta a Barcelona, la pràctica abstracta de la qual explora el temps, la memòria i l'emoció. Les seves peces conviden l'espectador a un espai d'introspecció tranquil·la, on l'espontaneïtat i la contenció coexisteixen en un delicat equilibri.

Entrevista artística amb Pau Escat, fundador de la Galeria Escat

Descobreix la visió que hi ha darrere de la Galeria Escat en aquesta entrevista amb el fundador Pau Escat, on comparteix l'enfocament curatorial de la galeria, l'expansió internacional i el compromís amb l'art contemporani emergent.

Una selecció curada per a nous col·leccionistes

En el món de l'art contemporani en constant evolució, trobar peces que siguin accessibles i que reflecteixin el gust únic d'un col·leccionista és una oportunitat excepcional. Emerging Voices ofereix una selecció curada d'obres amb preus inferiors a 3.000 €, que mostra artistes emergents i consolidats que superen els límits i capturen l'essència de l'expressió moderna. Aquesta sala de visualització convida els nous col·leccionistes a explorar una gamma d'obres d'art que conviden a la reflexió i ofereixen profunditat, innovació i ressonància emocional.

Silvia De Marchi: La poètica de la imperfecció

Silvia De Marchi, nascuda el 1967 i establerta a Arosio, al nord d'Itàlia, crea obres profundament arrelades en la memòria, la materialitat i el poder transformador del temps. La seva pràctica està modelada per la seva experiència en restauració de pintura i el seu enfocament espiritual de l'art, on convergeixen la fragilitat, la imperfecció i la natura.

Rose Madone – El fluid interior

La Galeria Escat presenta una sala d'exposició individual dedicada a la pràctica evocadora i multidisciplinària de Rose Madone, abans de la seva propera exposició individual que s'inaugura el 25 de juny a Barcelona.

Eric Stefanski – “Això és amb el que estic treballant”

L'artista Eric Stefanski, establert a Chicago, no pretén impressionar. No és aquí per convèncer-te. Ni tan sols està segur d'entendre-ho tot ell mateix. "This is What I'm Working With" és part confessió, part col·lapse visual, part riure nerviós davant d'un mirall. És el resultat de mesos passats al seu estudi de Chicago provant pintura, paraules i emocions fins que, d'alguna manera, van aterrar al llenç.

Jonathan Freemantle: A la recerca del miraculós

L'obra de Jonathan Freemantle fusiona la pintura, la meditació i la pràctica espiritual. El seu procés consisteix a aplicar capes de pintura a l'oli transparent per crear superfícies vibrants, contrastades amb pinzellades atrevides i intuïtives fetes amb pinzells fets a mà. Arrelada en els ensenyaments de George Gurdjieff, la seva pràctica explora la connexió entre el cos, l'energia i la consciència superior, donant com a resultat obres que representen tant el moviment com la quietud.

Dones en l'art contemporani

Les dones artistes han jugat un paper fonamental en l'evolució de l'art contemporani, desafiant les normes, explorant noves formes d'expressió i donant veu a narratives diverses. Aquesta Sala d'Exposició celebra el seu talent, diversitat i impacte, reunint obres que reflecteixen la seva innovació, compromís i força creativa.

Carsten Beck – Minimalisme geomètric reimaginat

Benvinguts al món de Carsten Beck, un artista danès l'obra del qual es defineix per l'elegància minimalista de l'abstracció geomètrica. Nascut el 1986 i establert a Copenhaguen, les pintures de Beck són una fusió única de minimalisme escandinau, precisió matemàtica i poderosos contrastos de color.

Esculpint el futur de l'art: dins del món creatiu d'ELIURPI

Elisabet Urpí i Nacho Umpiérrez, el duet visionari darrere d'ELIURPI, estan redefinint els límits entre art, disseny i funcionalitat. Coneguts pels seus objectes escultòrics i barrets avantguardistes, creen peces que desafien els conceptes tradicionals i conviden els espectadors a veure els materials quotidians de maneres noves.

Imperfecció infinita: un viatge a través de la "Intro"

Benvinguts a "Imperfecció infinita: un viatge a través de 'Intro'". Aquesta exposició immersiva us convida a explorar la profunda bellesa que es troba en la imperfecció, la simplicitat i l'autenticitat. Uniu-vos a nosaltres en aquest viatge transformador mentre explorem la complexa interacció de la llum, la forma i l'emoció, i celebrem l'essència del wabi-sabi, una filosofia japonesa que valora l'imperfecte i l'efímer.

Reimaginant l'art a l'era de l'hiperindividualisme: Ed Warner

En el panorama trepidant de l'art contemporani, on els límits entre la realitat i la virtualitat es desdibuixen, Ed Warner emergeix com una veu distintiva que desafia els corrents predominants d'hiperindividualisme i estetització superficial. Nascut a la vibrant metròpoli de Nova York el 1989, l'obra artística de Warner serveix com una reflexió convincent sobre les complexitats de la societat moderna i la naturalesa en evolució de l'expressió artística.

De la foscor a la llum: el viatge inspirador de Nathan Paddison

El viatge únic de Paddison per convertir-se en artista és inspirador. Després de 12 anys a la presó, on va viure experiències increïblement difícils i violentes, va recórrer a l'art com a mitjà de curació i autoexpressió. Malgrat la foscor del seu passat, l'obra de Paddison és increïblement vibrant i plena d'amor i alegria. En aquesta entrevista, aprofundirem en el seu viatge, el seu procés artístic i les seves esperances de futur.

Harmonitzant contrastos: l'art de Christina Gschwantner

Christina Gschwantner és una artista contemporània coneguda per combinar els moviments de l'Art Informal i l'Art Minimal. La seva obra ofereix una perspectiva única del món, convidant els espectadors a explorar la seva consciència. Harmonitzant principis contrastats, crea composicions que ressonen amb vitalitat i profunditat, capturant les complexitats de les relacions humanes.

Gabriela Meunié: Explorant les dimensions abstractes de l'art

Gabriela Meunié és una artista abstracta contemporània l'obra captivadora de la qual transcendeix fronteres i submergeix els espectadors en un món de colors vibrants, textures dinàmiques i formes expressives. Amb una barreja única d'espontaneïtat i artesania meticulosa, l'art de Meunié convida a la introspecció i encén la imaginació, deixant un impacte durador en aquells que l'experimenten.

Ádám Dóra, Reinterpretar: abraçar l'art analògic en una era digital

Ádám Dóra, nascut el 1993, és un artista contemporani de Budapest, Hongria. Va completar el seu màster en pintura a la Universitat Hongaresa de Belles Arts el 2017. L'obra de Dóra es caracteritza per un enfocament contemporani que combina a la perfecció elements figuratius amb abstracció, paleta vibrant i pinzellades dinàmiques. Dóra ha participat en nombroses exposicions col·lectives i individuals a tot Europa. Va ser nominat als Premis d'Art Esterhazy 2022 i STRABAG 2022 i 2023.