Between Structure and Stillness - Carolin Kreutzer

Unfolding brings together a selection of paintings by German artist Carolin Kreutzer. Working within geometric abstraction, Kreutzer explores the tension between structure and openness through carefully balanced forms and restrained colour palettes. Her compositions create spaces of calm that invite introspection and a slower, more attentive way of seeing.

Tracing What Fades — New Works by Beñat Olaberria

Tracing What Fades presents a new body of work by Beñat Olaberria, centered on the instability of memory and the spaces where recollections blur between presence and absence. Through layered gestures, ruptures, and subtle tonal shifts, Olaberria constructs an abstract language that balances impulse and control, inviting a contemplative encounter with the intangible.

Flora Castiglia: The Poetry Beneath the Surface

“Nothing is simple or literal — meaning is always underneath.” Flora Castiglia

Ricky Lee Gordon: Painting Nature with Nature

Ricky Lee Gordon invites us into a journey between Barcelona and Bali, where landscapes become meditations on nature, memory, and spirituality. Using mineral pigments, plant dyes, and alchemical processes, his works anchor time to the past while opening towards the eternal.

Teté Alurralde: The Space Between Emotion and Silence

In this Viewing Room, we present a new body of work by Teté Alurralde, an Argentine-born artist based in Barcelona whose abstract practice explores time, memory, and emotion. Her pieces invite the viewer into a space of quiet introspection, where spontaneity and restraint coexist in delicate balance.

Artsy Interview with Pau Escat, Founder of Escat Gallery

Discover the vision behind Escat Gallery in this interview with founder Pau Escat, where he shares the gallery’s curatorial approach, international expansion, and commitment to emerging contemporary art.

A Curated Selection for New Collectors

In the ever-evolving world of contemporary art, finding pieces that are both accessible and reflective of a collector's unique taste is a rare opportunity. Emerging Voices offers a curated selection of works priced under €3,000, showcasing both emerging and established artists who are pushing boundaries and capturing the essence of modern expression. This viewing room invites new collectors to explore a range of thought-provoking artworks that offer depth, innovation, and emotional resonance.

Silvia De Marchi: La poètica de la imperfecció

Silvia De Marchi, nascuda el 1967 i establerta a Arosio, al nord d'Itàlia, crea obres profundament arrelades en la memòria, la materialitat i el poder transformador del temps. La seva pràctica està modelada per la seva experiència en restauració de pintura i el seu enfocament espiritual de l'art, on convergeixen la fragilitat, la imperfecció i la natura.

Rose Madone – El fluid interior

La Galeria Escat presenta una sala d'exposició individual dedicada a la pràctica evocadora i multidisciplinària de Rose Madone, abans de la seva propera exposició individual que s'inaugura el 25 de juny a Barcelona.

Eric Stefanski – “Això és amb el que estic treballant”

L'artista Eric Stefanski, establert a Chicago, no pretén impressionar. No és aquí per convèncer-te. Ni tan sols està segur d'entendre-ho tot ell mateix. "This is What I'm Working With" és part confessió, part col·lapse visual, part riure nerviós davant d'un mirall. És el resultat de mesos passats al seu estudi de Chicago provant pintura, paraules i emocions fins que, d'alguna manera, van aterrar al llenç.

Jonathan Freemantle: A la recerca del miraculós

L'obra de Jonathan Freemantle fusiona la pintura, la meditació i la pràctica espiritual. El seu procés consisteix a aplicar capes de pintura a l'oli transparent per crear superfícies vibrants, contrastades amb pinzellades atrevides i intuïtives fetes amb pinzells fets a mà. Arrelada en els ensenyaments de George Gurdjieff, la seva pràctica explora la connexió entre el cos, l'energia i la consciència superior, donant com a resultat obres que representen tant el moviment com la quietud.

Dones en l'art contemporani

Les dones artistes han jugat un paper fonamental en l'evolució de l'art contemporani, desafiant les normes, explorant noves formes d'expressió i donant veu a narratives diverses. Aquesta Sala d'Exposició celebra el seu talent, diversitat i impacte, reunint obres que reflecteixen la seva innovació, compromís i força creativa.

Carsten Beck – Minimalisme geomètric reimaginat

Benvinguts al món de Carsten Beck, un artista danès l'obra del qual es defineix per l'elegància minimalista de l'abstracció geomètrica. Nascut el 1986 i establert a Copenhaguen, les pintures de Beck són una fusió única de minimalisme escandinau, precisió matemàtica i poderosos contrastos de color.

Esculpint el futur de l'art: dins del món creatiu d'ELIURPI

Elisabet Urpí i Nacho Umpiérrez, el duet visionari darrere d'ELIURPI, estan redefinint els límits entre art, disseny i funcionalitat. Coneguts pels seus objectes escultòrics i barrets avantguardistes, creen peces que desafien els conceptes tradicionals i conviden els espectadors a veure els materials quotidians de maneres noves.

Imperfecció infinita: un viatge a través de la "Intro"

Benvinguts a "Imperfecció infinita: un viatge a través de 'Intro'". Aquesta exposició immersiva us convida a explorar la profunda bellesa que es troba en la imperfecció, la simplicitat i l'autenticitat. Uniu-vos a nosaltres en aquest viatge transformador mentre explorem la complexa interacció de la llum, la forma i l'emoció, i celebrem l'essència del wabi-sabi, una filosofia japonesa que valora l'imperfecte i l'efímer.

Reimaginant l'art a l'era de l'hiperindividualisme: Ed Warner

En el panorama trepidant de l'art contemporani, on els límits entre la realitat i la virtualitat es desdibuixen, Ed Warner emergeix com una veu distintiva que desafia els corrents predominants d'hiperindividualisme i estetització superficial. Nascut a la vibrant metròpoli de Nova York el 1989, l'obra artística de Warner serveix com una reflexió convincent sobre les complexitats de la societat moderna i la naturalesa en evolució de l'expressió artística.

De la foscor a la llum: el viatge inspirador de Nathan Paddison

El viatge únic de Paddison per convertir-se en artista és inspirador. Després de 12 anys a la presó, on va viure experiències increïblement difícils i violentes, va recórrer a l'art com a mitjà de curació i autoexpressió. Malgrat la foscor del seu passat, l'obra de Paddison és increïblement vibrant i plena d'amor i alegria. En aquesta entrevista, aprofundirem en el seu viatge, el seu procés artístic i les seves esperances de futur.

Harmonitzant contrastos: l'art de Christina Gschwantner

Christina Gschwantner és una artista contemporània coneguda per combinar els moviments de l'Art Informal i l'Art Minimal. La seva obra ofereix una perspectiva única del món, convidant els espectadors a explorar la seva consciència. Harmonitzant principis contrastats, crea composicions que ressonen amb vitalitat i profunditat, capturant les complexitats de les relacions humanes.

Gabriela Meunié: Explorant les dimensions abstractes de l'art

Gabriela Meunié és una artista abstracta contemporània l'obra captivadora de la qual transcendeix fronteres i submergeix els espectadors en un món de colors vibrants, textures dinàmiques i formes expressives. Amb una barreja única d'espontaneïtat i artesania meticulosa, l'art de Meunié convida a la introspecció i encén la imaginació, deixant un impacte durador en aquells que l'experimenten.

Ádám Dóra, Reinterpretar: abraçar l'art analògic en una era digital

Ádám Dóra, nascut el 1993, és un artista contemporani de Budapest, Hongria. Va completar el seu màster en pintura a la Universitat Hongaresa de Belles Arts el 2017. L'obra de Dóra es caracteritza per un enfocament contemporani que combina a la perfecció elements figuratius amb abstracció, paleta vibrant i pinzellades dinàmiques. Dóra ha participat en nombroses exposicions col·lectives i individuals a tot Europa. Va ser nominat als Premis d'Art Esterhazy 2022 i STRABAG 2022 i 2023.

Giorgio Petracci Camins lluminosos: Escultures abstractes.

En el vast tapís de l'expressió artística, hi ha pocs fenòmens tan encantadors com la interacció de la llum i els reflexos. L'artista italià Giorgio Petracci, cèlebre pel seu enginy en l'escultura de tècniques mixtes, ha encantat públics de tot el món amb la seva evocadora sèrie "Steps of Light" (Esglaons de llum). Fusionant els regnes de la fusteria, l'art acrílic i la imatgeria hologràfica, Petracci crea hàbilment obres que conviden els espectadors a un regne on la bellesa etèria de la llum i els reflexos ocupa un lloc central.

Explorant el poder expressiu de l'art monocromàtic

En un món saturat de colors vibrants, l'elecció d'abraçar l'art monocromàtic és atrevida i atractiva alhora. Eliminar les distraccions dels múltiples tons permet un enfocament més profund en la forma, la textura i la composició, destacant els detalls complexos i els matisos subtils de cada peça. Aquest enfocament refinat convida els espectadors a interactuar amb l'obra d'art a un nivell més profund, on la llum, l'ombra i el contrast es converteixen en les principals eines d'expressió.

Flora Castiglia. Explorant l'espai interdimensional.

Flora Castiglia, una artista argentina nascuda a Buenos Aires, ha estat immersa en el món de l'art des de ben jove. Guiada per la seva mare, que també és artista, Flora va desenvolupar un profund apreci per la disciplina artística i la creativitat. Les primeres obres de Castiglia van estar influenciades per la seva passió per la música, concretament per dissenys per a músics i interpretacions de portades de discos. Aquestes primeres influències han donat forma al seu estil únic, caracteritzat per matisos melòdics i un bon ull per a la composició.

Alicia Gimeno: La foscor crema. La llum es congela.

En el món en constant evolució de l'art contemporani, els artistes emergents estan constantment superant els límits, desafiant les nocions tradicionals i obrint els seus propis camins únics. Una d'aquestes artistes que ha estat cridant l'atenció per la seva obra captivadora és Alicia Gimeno. Amb les seves fascinants composicions monocromàtiques, Gimeno explora la gestualitat de la línia i el poder del moviment. La seva obra ha aconseguit una immensa popularitat i està sent adquirida per col·leccionistes d'arreu del món.