Nascuda el 1993 al nord de França, Rose Madone és una artista molt versàtil i multidisciplinària, la pràctica creativa de la qual abasta la pintura, la ceràmica, la fotografia i el vídeo. Per a Rose, la creativitat és molt més que una vàlvula d'escapament artística: és una eina poderosa per canalitzar i transcendir la seva energia, que serveix com a mitjà essencial tant d'expressió personal com d'introspecció. És a través d'aquesta diversa gamma de mitjans que navega pel seu món interior, reflexionant sobre les emocions i les experiències que la formen.

De ben jove, Rose va prendre la decisió de deixar la seva ciutat natal de Lille i embarcar-se en un viatge per explorar nous entorns, establint-se primer a Brussel·les i més tard trobant el seu lloc a Barcelona. El trasllat a Barcelona el 2017 va marcar un moment crucial en el seu desenvolupament artístic, ja que va ser allà, a la vibrant i cosmopolita capital catalana, on la seva visió conceptual i estètica va començar a arrelar. Aquesta ciutat es va convertir en la base sobre la qual la seva veu artística va cristal·litzar, permetent-li refinar el seu enfocament i aprofundir en la seva identitat artística.

La pràctica artística de Rose es basa en tres pilars fonamentals: l'emoció, l'anàlisi i la compartició. Aquests elements defineixen la seva obra, amb l'espontaneïtat i l'instint impulsant la seva exploració de temes com la vida quotidiana, els cicles naturals i l'evolució del jo. El seu procés és de descobriment continu: busca esgotar les emocions, transformant-les en formes tangibles. Donant expressió visual a les seves reflexions interiors, Rose pretén descobrir significat i assolir una major comprensió de la condició humana. Les seves pintures, en particular, es converteixen en un espai per al diàleg visual, oferint una connexió directa entre ella mateixa i l'espectador, permetent experiències i interpretacions compartides.

El tret distintiu de l'obra de Rose rau en la seva fluïdesa: les seves peces es caracteritzen per moviments fluids, textures sorrenques i una sofisticada interacció de transparència i dualitat. A través d'aquests elements, les seves composicions exploren la tensió entre els oposats, buscant crear una sensació d'equilibri. Aquest equilibri no és només visual sinó també personal, reflectint el viatge continu de l'artista cap a l'harmonia a la seva pròpia vida. La seva paleta de colors abasta des de beixos suaus i delicats fins a negres intensos i profunds, incorporant una rica gamma de marrons terrosos que evoquen formes i textures naturals. La fusió de formes orgàniques amb estructures minimalistes crea una tensió dinàmica dins de la composició, on els elements contrastants coexisteixen harmoniosament, reflectint la complexitat de l'experiència humana.