Mareo: Portals and the Living Void

This Viewing Room provides an in-depth look into Mareo’s artistic practice, focusing on his exploration of the portal as a symbolic structure and the void as a generative inner space. Through painting and spatial thinking, Mareo proposes abstraction as a tool for transformation—inviting viewers to engage with his work as a contemplative and experiential journey.

Painting as a Living Landscape: Mirko Baricchi

This viewing room presents a selection of recent works by Mirko Baricchi, whose practice explores painting as a living landscape shaped by time, gesture, and natural cycles. Through layered surfaces and a restrained palette, Baricchi creates contemplative works that sit between abstraction and nature-inspired imagery.

Entre la estructura y la quietud - Carolin Kreutzer

Unfolding reúne una selección de pinturas de la artista alemana Carolin Kreutzer. Trabajando dentro de la abstracción geométrica, Kreutzer explora la tensión entre la estructura y la apertura mediante formas cuidadosamente equilibradas y paletas de colores sobrias. Sus composiciones crean espacios de calma que invitan a la introspección y a una mirada más pausada y atenta.

Rastreando lo que se desvanece — Nuevas obras de Beñat Olaberria

Rastreando lo que se Desvanece presenta una nueva obra de Beñat Olaberria, centrada en la inestabilidad de la memoria y los espacios donde los recuerdos se difuminan entre la presencia y la ausencia. Mediante gestos superpuestos, rupturas y sutiles cambios tonales, Olaberria construye un lenguaje abstracto que equilibra el impulso y el control, invitando a un encuentro contemplativo con lo intangible.

Flora Castiglia: La poesía bajo la superficie

“Nada es simple ni literal: el significado siempre está debajo”. Flora Castiglia

Ricky Lee Gordon: Pintando la naturaleza con la naturaleza

Ricky Lee Gordon nos invita a un viaje entre Barcelona y Bali, donde los paisajes se convierten en meditaciones sobre la naturaleza, la memoria y la espiritualidad. Utilizando pigmentos minerales, tintes vegetales y procesos alquímicos, sus obras anclan el tiempo en el pasado y se abren hacia lo eterno.

Teté Alurralde: El espacio entre la emoción y el silencio

En esta Sala de Exhibición, presentamos una nueva obra de Teté Alurralde, artista argentina residente en Barcelona, cuya práctica abstracta explora el tiempo, la memoria y la emoción. Sus piezas invitan al espectador a un espacio de serena introspección, donde la espontaneidad y la sobriedad coexisten en un delicado equilibrio.

Entrevista artística con Pau Escat, fundador de la Galería Escat

Descubra la visión detrás de Escat Gallery en esta entrevista con su fundador, Pau Escat, donde comparte el enfoque curatorial de la galería, la expansión internacional y el compromiso con el arte contemporáneo emergente.

Una selección curada para nuevos coleccionistas

En el cambiante mundo del arte contemporáneo, encontrar piezas accesibles que reflejen el gusto único de un coleccionista es una oportunidad única. Emerging Voices ofrece una cuidada selección de obras con precios inferiores a 3.000 €, que muestra artistas emergentes y consagrados que revolucionan las fronteras y capturan la esencia de la expresión moderna. Esta sala invita a los nuevos coleccionistas a explorar una gama de obras que invitan a la reflexión y ofrecen profundidad, innovación y resonancia emocional.

Silvia De Marchi: La poética de la imperfección

Silvia De Marchi, nacida en 1967 y residente en Arosio, en el norte de Italia, crea obras profundamente arraigadas en la memoria, la materialidad y el poder transformador del tiempo. Su práctica se basa en su experiencia en restauración de pintura y su enfoque espiritual del arte, donde convergen la fragilidad, la imperfección y la naturaleza.

Rose Madone – El fluido interior

La Galería Escat presenta una sala de visitas individuales dedicada a la práctica evocadora y multidisciplinaria de Rose Madone, antes de la inauguración de su próxima exposición individual el 25 de junio en Barcelona.

Eric Stefanski – “Con esto estoy trabajando”

El artista Eric Stefanski, residente en Chicago, no intenta impresionar. No está aquí para convencerte. Ni siquiera está seguro de comprenderlo todo. "This is What I'm Working With" es en parte una confesión, en parte un colapso visual, en parte una risa nerviosa frente al espejo. Es el resultado de meses pasados en su estudio de Chicago, manipulando pintura, palabras y emociones hasta que, de alguna manera, aterrizaron en el lienzo.

Jonathan Freemantle: En busca de lo milagroso

La obra de Jonathan Freemantle fusiona la pintura, la meditación y la práctica espiritual. Su proceso consiste en aplicar capas de pintura al óleo transparente para crear superficies vibrantes, contrastadas con pinceladas audaces e intuitivas realizadas con pinceles artesanales. Con raíces en las enseñanzas de George Gurdjieff, su práctica explora la conexión entre el cuerpo, la energía y la consciencia superior, dando como resultado obras que encarnan tanto el movimiento como la quietud.

Mujeres en el arte contemporáneo

Las mujeres artistas han desempeñado un papel fundamental en la evolución del arte contemporáneo, desafiando las normas, explorando nuevas formas de expresión y dando voz a narrativas diversas. Esta Sala de Exhibición celebra su talento, diversidad e impacto, reuniendo obras que reflejan su innovación, compromiso y fuerza creativa.

Carsten Beck – El minimalismo geométrico reinventado

Bienvenido al mundo de Carsten Beck, artista danés cuya obra se define por la elegancia minimalista de la abstracción geométrica. Nacido en 1986 y residente en Copenhague, las pinturas de Beck son una fusión única de minimalismo escandinavo, precisión matemática y potentes contrastes de color.

Esculpiendo el futuro del arte: Dentro del mundo creativo de ELIURPI

Elisabet Urpí y Nacho Umpiérrez, el dúo visionario detrás de ELIURPI, están redefiniendo los límites entre el arte, el diseño y la funcionalidad. Conocidos por sus objetos escultóricos y sombreros vanguardistas, crean piezas que desafían los conceptos tradicionales e invitan al espectador a ver los materiales cotidianos desde nuevas perspectivas.

Imperfección infinita: Un viaje a través de "Intro"

Bienvenidos a "Imperfección Infinita: Un Viaje a través de 'Intro'". Esta exposición inmersiva los invita a explorar la profunda belleza que se encuentra en la imperfección, la simplicidad y la autenticidad. Acompáñenos en este viaje transformador mientras exploramos la intrincada interacción de la luz, la forma y la emoción, y celebramos la esencia del wabi-sabi, una filosofía japonesa que valora lo imperfecto y lo efímero.

Reimaginando el arte en la era del hiperindividualismo: Ed Warner

En el vertiginoso panorama del arte contemporáneo, donde se difuminan los límites entre la realidad y la virtualidad, Ed Warner emerge como una voz distintiva que desafía las corrientes imperantes de hiperindividualismo y estetización superficial. Nacido en la vibrante metrópolis de Nueva York en 1989, la obra artística de Warner constituye una reflexión convincente sobre las complejidades de la sociedad moderna y la naturaleza cambiante de la expresión artística.

De la oscuridad a la luz: El inspirador viaje de Nathan Paddison

El singular camino de Paddison hacia la creación artística es inspirador. Tras 12 años en prisión, donde vivió experiencias increíblemente difíciles y violentas, recurrió al arte como medio de sanación y autoexpresión. A pesar de la oscuridad de su pasado, la obra de Paddison es increíblemente vibrante y está llena de amor y alegría. En esta entrevista, profundizaremos en su trayectoria, su proceso artístico y sus esperanzas para el futuro.

Armonizando contrastes: el arte de Christina Gschwantner

Christina Gschwantner es una artista contemporánea conocida por fusionar los movimientos informalistas y minimalistas. Su obra ofrece una perspectiva única del mundo, invitando al espectador a explorar su consciencia. Al armonizar principios contrastantes, crea composiciones que resuena con vitalidad y profundidad, capturando la complejidad de las relaciones humanas.

Gabriela Meunié: Explorando las dimensiones abstractas del arte

Gabriela Meunié es una artista abstracta contemporánea cuya cautivadora obra trasciende fronteras y sumerge al espectador en un mundo de colores vibrantes, texturas dinámicas y formas expresivas. Con una combinación única de espontaneidad y meticulosa artesanía, el arte de Meunié invita a la introspección y despierta la imaginación, dejando una huella imborrable en quienes lo experimentan.

Ádám Dóra, Reinterpretación: abrazar el arte analógico en la era digital

Ádám Dóra, nacido en 1993, es un artista contemporáneo de Budapest, Hungría. Completó su maestría en Pintura en la Universidad Húngara de Bellas Artes en 2017. Su obra se caracteriza por un enfoque contemporáneo que combina a la perfección elementos figurativos con la abstracción, una paleta vibrante y una pincelada dinámica. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en toda Europa. Fue nominado a los Premios de Arte Esterhazy 2022 y STRABAG 2022 y 2023.

Giorgio Petracci Caminos Luminarios: Esculturas Abstractas.

En el vasto tapiz de la expresión artística, pocos fenómenos son tan cautivadores como el juego de luz y reflejos. El artista italiano Giorgio Petracci, reconocido por su ingenio en la escultura con técnicas mixtas, ha cautivado al público mundial con su evocadora serie "Pasos de Luz". Fusionando la ebanistería, el arte acrílico y la imaginería holográfica, Petracci crea con maestría obras que invitan al espectador a un mundo donde la belleza etérea de la luz y los reflejos cobra protagonismo.

Explorando el poder expresivo del arte monocromático

En un mundo saturado de colores vibrantes, la elección de adoptar el arte monocromático resulta audaz y cautivadora. Eliminar las distracciones de la multiplicidad de tonos permite un enfoque más profundo en la forma, la textura y la composición, resaltando los detalles intrincados y los matices sutiles de cada pieza. Este enfoque refinado invita al espectador a una interacción más profunda con la obra, donde la luz, la sombra y el contraste se convierten en las principales herramientas de expresión.

Flora Castiglia. Explorando el espacio interdimensional.

Flora Castiglia, artista argentina nacida en Buenos Aires, ha estado inmersa en el mundo del arte desde muy joven. Guiada por su madre, también artista, Flora desarrolló un profundo aprecio por la disciplina artística y la creatividad. Sus primeras obras se vieron influenciadas por su pasión por la música, en particular por sus diseños para músicos y sus interpretaciones de portadas de discos. Estas influencias tempranas han forjado su estilo único, caracterizado por matices melódicos y una gran capacidad compositiva.